Hombre maquina 2002 Córdoba Argentina
LA NACION
La otra mirada
Una reflexión sobre la obra de los artistas más jóvenes, que trabajan sin límites de técnicas ni de tendencias
Sábado 9 de febrero de 2008 | Publicado en la Edición impresa
Segmentar en la categoría de joven lo que ocurrió en 2007 implica un forzoso acuerdo de definición que contemple algo más que una noción de edad. Al fastidioso requisito de menores de 35 hay que sumarle el mucho más complicado y estimulante concepto de novedad. Así es que lo nuevo, asociado a lo que está pasando, entrega la satisfacción de apreciar la multiplicidad y proliferación de artistas que trabajan sin límites de técnicas ni de tendencias.
Esto es lo primero que llama la atención: no hay una moda prefijada, en lo que a arte joven se refiere. Al tiempo que existe un "regreso a la pintura", tal como se observa en Estanislao Florido, Leo Garibotti y Juan Allaria, solo por citar algunos de los muchos ejemplos; en el campo de la fotografía, el arte digital y la escultura hay un sinfín de nuevas versiones. En el primer caso, me gusta ver la convivencia de poéticas tan disímiles como la de Sebastián Freire y Yamandú Rodríguez. La versatilidad y el trabajo depurado del primero -recuérdese su serie Sebastiano, mártir y las fotos para el libro Milongas de Edgardo Cozarinsky- con la búsqueda obsesiva y machacona del segundo en la serie de sus retratos de chicas. Por supuesto que el declive del formalismo para mirar el arte es, sobre todo en el caso de Rodríguez, el que habilita su pertenencia. En cuanto a lo digital, la relación entre el arte y los nuevos medios tecnológicos promueve la ilusión, efímera, tal vez, del artificio. Second Life , en su sucursal argentina, es un espacio virtual para explorar lo que recién empieza y, quizá, pronto termine. Pero valen la pena la esperanza y las imágenes.
Pablo Curuchet es escultor. Solo que su obra está construida con cajas de cartón de mercadería de supermercados chinos. Gigantes y amarronados con caracteres ininteligibles son los animales y los monstruos que modela a fuerza de desarmar y volver a pegar. El "escultor cartonero" reedita la fuerza del proyecto que dialoga con un medio urbano y comercial que se modifica.
No solo de artistas vive el arte. Frase que después de mucha masticación y simplificación podría salir de la definición de Pierre Bourdieu de campo cultural. Vive de galerías, de premios, de libros, de teóricos. En este caso, la heterodoxia también abunda y privilegiaría el blog y el portal como manifestaciones genuinas, perdón la paradoja, de divulgación y reflexión. El interpretador, maoylenin.blogspot.com, cippodromo.blogspot.com, por mencionar algunos, son los October de este tiempo. Esos que se leen con fruición y se esperan al borde del ciberespacio.
Por Laura Isola
Para LA NACION
| Córdoba, Argentina, Lunes 12 de marzo de 2007 |
Lunes 12 de marzo de 2007
Artes Visuales
Muestras
Proyecto Caja. En otra sala de Osde, el "Cuarto de Pepino", Pablo Curutchet presentará una versión de Proyecto Caja (escultura de un hombre gigante realizado en cartón que se montó en la Cañada el año pasado).
| Córdoba, Argentina, Jueves 28 de diciembre de 2006 |
Ser cordobés, una idea que vende
Ferias, subastas y muestras en el exterior impulsan cada vez más el arte local. Y se profundiza el vínculo con arteBA a través de nuevos protagonistas.
El mercado de arte siempre depara sorpresas. Que alientan más cuando se trata de artistas cordobeses. Quien trae la buena ventura este fin de año es Antonio Seguí, ubicado primero en el ranking de artistas argentinos mejor cotizados en las subastas de Christie’s y Sotheby’s de noviembre en Nueva York. En una lista de los 15 valores más altos alcanzados (entre otros, por Julio Le Parc, Quinquela Martín, León Ferrari y Marcelo Bonevardi), hay cuatro obras del artista con cotizaciones entre los 18 mil y los 132 mil dólares. Otra sorpresa hacia fines de 2006 es el reconocimiento de la obra de José Benito en Estados Unidos (ver Crecimiento en el circuito internacional).
En la escena nacional, arteBA, la feria que irradia prestigio desde el puerto, es otra expectativa para cordobeses en ascenso. La edición 2007 tendrá a 18 artistas cordobeses a través de tres galerías, las mismas de 2006: Vía Margutta, Espaciocentro y Corazón Cordobés, que deberán afinar la puntería para atrapar al coleccionismo que se dará cita en mayo.
Por la competitividad lógica que genera el apetito de captar a ese mercado del arte que sigue siendo un misterio, arteBA obliga a todos a pensar de antemano la apuesta. En esta tarea han trabajado todo el año las galerías que volverán a viajar.
Corazón Cordobés fue elegida nuevamente para el segmento Barrio Joven de la feria con una idea que reflexiona sobre la ciudad como una marca que hay que vender afuera, el citymarketing: "Yo soy cordobés". La galería parece jugar aquí con su propio nombre, la canción de Rodrigo (Soy cordobés) y el eslogan del partido gobernante, ese de "Córdoba, corazón de mi país".
Así, Adriana Bustos y Ananké Asseff llegan a la feria arteBA por primera vez con una galería cordobesa. A ellas se suman Hugo Aveta, Celeste Martínez, Christian Román y Dolores Esteve. Los seis presentarán obras basadas en fotografía y texto, simulando eslóganes publicitarios pero subvirtiendo la estética de la estandarización y repetición.
Para completar la idea, Corazón Cordobés exhibirá obras objetuales de otros seis artistas (Laura Del Barco, Julia Romano, Pablo Peisino, Candelaria Silvestro y Pablo Curutchet) que funcionarán como souvenirs, "neoartesanías, parodiando un merchandising de ciudad", adelantan Daniela Lamanuzzi y Daniela Dagatti, directoras de la joven galería.
Los 12 artistas abordarán la ciudad a través de diferentes narrativas sugiriendo la coexistencia de tensiones y vivencias contradictorias con respecto a lo propio y a la construcción de la marca ciudad: "Narrativas que se despliegan irregularmente entre el diagnóstico, la descripción, lo ironía y la mordacidad, en busca de otras formas de decir, como recurso para generar otras formas de ver", agregan.
Además. Vía Margutta mostrará una instalación de Raúl Díaz que invadirá el stand de la galería; y el actual proyecto fotográfico de Hugo Aveta, que vincula la arquitectura y la memoria del lugar.
Espaciocentro repetirá parte de su envío anterior, sólo que con obra inédita de Remo Bianchedi (una serie que vuelve sobre "Los Inocentes"), Lucas Di Pascuale, Gustavo Piñero y Fabhio Di Camozzi.
| Córdoba, Argentina Jueves 21 de diciembre de 2006 |
Jueves 21 de diciembre de 2006
Córdoba ya tiene delegación en arteBA
Desde Córdoba partirán, repartidos en tres galerías, 18 artistas para participar de la próxima edición de arteBA 2007 que se realizará en mayo en La Rural de Palermo de Buenos Aires. Todos los envíos tienen una particularidad: han sido especialmente diseñados para luchar por el ingreso en la competitiva feria, y han pasado la prueba. Las galerías elegidas son Vía Margutta, Espaciocentro y Corazón Cordobés, ésta última para integrar el Barrio Joven de la feria, un espacio gratuito de incentivo a las salas emergentes.
Raúl Díaz y Hugo Aveta estarán representados por Vía Margutta. Espaciocentro llegará con las pinturas de Remo Bianchedi, Lucas Di Pascuale, Gustavo Piñero y video de Fabhio Di Camozzi.
Corazón Cordobés quedó en Barrio Joven con el proyecto "Yo soy cordobés", que tendrá a la ciudad como la referencia principal de obras construidas a partir de fotografías y textos de: Adriana Bustos, Ananké Asseff, Hugo Aveta, Celeste Martínez, Christian Román y Dolores Esteve; además de objetos de Laura del Barco, Julia Romano, Pablo Peisino, Candelaria Silvestro y Pablo Curutchet.
| Córdoba, Argentina Jueves 7 de diciembre de 2006 |
Jueves 7 de diciembre de 2006
Artes visuales
Jóvenes periféricos
Cuatro proyectos de Córdoba se presentan en “Periférica Arte de Base”, una feria alternativa que se realiza en Buenos Aires.
Una movida que no encuentra todavía una clara visibilidad en las salas de exposiciones locales se podrá palpar este año en la segunda edición de la feria Periférica Arte de Base que vuelve a tomar las salas del Centro Cultural Borges de Buenos Aires hasta el domingo. Periférica es una feria y encuentro de espacios de arte gestionados por artistas, sellos discográficos y editoriales.
La propuesta alternativa de esta feria (en relación a otras que nuclean a las galerías de arte) recibe a más de 40 artistas cordobeses a través de cuatro envíos de Ocupas, Loba Producciones, Arreboles de Mequetrefe y Casa Cinco. La participación local se refuerza con la presencia dentro de la feria de Leticia El Halli Obeid en "Arte de pantalla", la muestra más destacada que ofrece Periférica.
El Halli Obeid proyecta en el microcine del Borges el video Auriculares, donde la artista cordobesa abre la cámara para captar la simple acción de diferentes personas aisladas mediante el uso de auriculares.
Ocupas nómades. Ocupas, el colectivo cordobés que surgió el año pasado tomando artísticamente casas antes de ser derrumbadas, fue seleccionado y llegará subsidiado por el Centro Cultural España Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura. Para esta ocasión el proyecto va a tener un formato específico: Ocupas (envíos) es básicamente un trueque, un intercambio con gente que está afuera del país. Por eso, eligieron siete artistas que mantienen algún vínculo de afinidad con Ocupas.
La propuesta se realizó a partir de un intercambio de instrucciones para la realización de una obra: los invitados mandaron sus instrucciones para ser materializadas y exhibidas en Periférica; luego, Ocupas mandará las suyas para que sean realizadas puntualmente en Estambul, DF (México), Nueva York, Barcelona, Estocolmo, Berlín, Valencia y San Pablo. Ocupas se hace flexible y adquiere así un formato nómada. La apuesta es generar redes de cooperación y trabajo con otros artistas.
Los invitados a Ocupas (envíos) son Paola Sman Asse, Pedro Cuevas, Guido Yannitto, Violeta Cenzi, Aníbal Parada, Matías Machado y Agustín Moreaux. Quienes llevan adelante el proyecto son cinco artistas: Florencia Pumilla, Juan Paz, Natalia Vargas, Emilse Barbosa y Antonio Gagliano. Busca, entre otros intereses, "inventar protocolos oblicuos de uso para los espacios de arte, inventarles nuevas aplicaciones, reciclarlos". Gestiona clínicas, workshops, laboratorios, residencias, soportes y espacios expositivos en lugares que inicialmente no tenían esa función.
Ellos dicen que Ocupas "no tiene un formato cerrado, es flexible y viscoso, a fin de asegurar una rápida reinvención de sí mismo según las circunstancias". Aun hoy se encuentra en proceso formativo.
"Kermesse". Arreboles de Mequetrefe, un colectivo que asume sostenerse "únicamente con la creencia" muestra en su stand el proyecto "Kermesse", una reunión que recupera el espíritu de comunidad que tiene esta práctica desde antaño. En esta oportunidad se arrebolaron a la idea Analía Regué (Rosario, Gustavo Ríos (Buenos Aires) junto a una banda de artistas cordobeses, algunos de ellos con camino recorrido en el medio local y nacional y otros que han salido al campo más recientemente.
Ellos son: Cecilia Orso, María José Cabral, Fabhio Di Camozzi, Luli Galán, Mercedes Varela, Luciano Burba (foto derecha), Cuqui, Florencia Agüero, Mariana Robles (foto izquierda), Edgar Tula, Soledad Sánchez con la performance Fotos lavadas y objetos, Marcelo González, Florencia Galán, Margarita Pérez, Julia Tamagnini, Ana Volonté y el sello musical Mun Discos.
"Merchandising". Loba Producciones (que ya participó en la anterior Periférica) exhibirá este año diferentes propuestas que no remiten a una temática común, sino a propuestas individuales vinculadas a la performance, la literatura y las artes visuales. El conjunto incluye una instalación de Marisol San Jorge; la poesía de Fruta fermentada de Cuqui; el proyecto Livais de Soledad Sánchez Goldar, de indumentaria contestataria; las remeras que descargan situaciones de violencia social de Luli Chalub; y los cuadros de Mauro Johannesen, un referente clásico de pintura de paisaje de las sierras.
También estará en el stand de Loba, Lucas Di Pascuale haciendo trueque de dibujos (el año pasado llevó a Periférica su obra irónica seudopublicitaria I love my car).
Los responsables de Loba Producciones, Pablo Curutchet y Agustina Pesci, están presentes con escultura en cartón y la obra Desierto frágil, respectivamente. "En esta ocasión invitamos a la mayoría de los artistas con la propuesta de merchandising, para que expongan parte de los dispositivos o medios que generan para presentar su obra, otro marco formal y conceptual para reforzar la obra principal, muy importante por la síntesis que poseen", explica la dupla.
Casi Cinco es el cuarto colectivo que participa de Periférica. Allí Silvia Attwood expone fotos de La dama y el perrito que toman a la zoofilia como disparador, y su libro Cuentos para morder la razón. El colectivo se completa con María Santa Cecilia (objetos y escultura), María Fernanda Basa (escultura y bordado en metal), Juan Manuel Ipiña (fotografías en cianotipos), y Jorge Velarde Ferrari (pintura).
En Internet
www.periferica.com.ar
www.ocupas.blogspot.com
www.kermesssearrebolada.blogspot.com La intemperie
Representar
Entre lo general y lo particular
Por Emilio Garbino Guerra Filósofo
Estar ubicado en el espacio seria algo así como vivir en algún lugar y no tener las rutinas de lo desplazamiento, allí, correspondientes a todas las actividades que se quieran pensar como posibles. Trabajar, visitar, salir afuera, pasear, ver algo y así con tantos otros actos que solemos protagonizar en el lugar que vivimos. Se podría arriesgar diciendo que esas acciones de todos los días, tienen características locales, es decir, son compartidas gentiliciamente (valga el neologismo) por un número x de personas en un lugar x, siendo este último por ejemplo, una ciudad. Pero también se pude decir que esas características son el resultado de la acción de generalizar, algo así como valerse de un patrón de semejanzas compartidas, pero que en los hechos concretos e individuales, o bien cada caso pero cobrándose el precio de la astricción, lo cual será siempre atentar contra la variedad impensada de los individuos. Supongamos que la frecuencia de estadía en ese sitio funcione como una usina de ciertas querencias: Formas de ver el mundo, la tonada del idioma, la idiosincrasia o el fanatismo, o cualquier otro tipo de rasgo general que asuma la pretensión de gerenciar lo común, según esto se considere
Queda disimulada en esa “normalidad” cotidiana que se le da vida. Tenemos pues dos cosas, que generalizar es inevitable (y no solo por una cuestión socio-comunicativa), y que en cualquier caso se trata de un mecanismo o pensamiento que al tiempo que se activa descubre su límite constitutivo: siempre que se trata de una proyección abstracta de lo poco que se sabe de hecho en relación a lo que incluyo en la generalización.¿Como es entonces que podríamos hablar de la localidad, del rasgo de pertenencia al lugar de eso que, concentrándonos sobre todo en la producción artística, llamamos la variadas formas de la representación? ¿Qué sería ser “cordobés” a parte de hablar con cantito, ser gobernado por De la Sota, y así sucesivamente hasta que sintamos que hemos agotado el campo de lo que suele caracterizarse como típico? ¿No es este recurso la “localidad” ya una forma de generalizar, una forma especial de generalizar? También podría ser que una representación escénica (en la calle, en un escenario propiamente dicho, en un recital o en un partido de fútbol) sea una manera mediante la que se nos dice algo. ¿Cómo podría algo decirme algo y que no resulte ajeno o improbable, como podría yo identificarme con eso que se me está mostrando o diciendo más allá de las coincidencias inmediatas, esto es, sentirme animal racional, argentino, o más aún cordobés? De todos modos, ¿Qué es esto de “identificarme”, como si fuera un deglución motivada para un urgente sentimiento de pertenencia o similar?.
La oferta del entretenimiento, esa garantía de levedad con la que se suele ofrecer un producto de consumo, en principio “cultural” nos podría evitar tener que pensar o comprender algo. Es más fácil y además más divertido. Me refiero de remplazar la pretensión de identificación por la posibilidad muchos más accesible de entretenerse con. Digamos que son cosas alternativas que no se relacionan necesariamente según un régimen de exclusión, pero eso no evita que la apelación a dicho entretenimiento sea ya estéril.
Veo el gigante muñeco-estatua hecho de cajas de cartón; instalada, trepada a la especie e pirca a la vereda-puente que atraviesa la cañada sobre el boulevard San Juan; parece “alguien” que asoma, y que ha quedado colgado. Lo evidente es la presencia inusual, el tamaño, como un tótem urbano. La idea, además de audaz por el tamaño y el lugar estratégico elegido, también es interesante por lo que podría mostrar, decir o significar, cosas tal vez posibles, pero no por ello despreciables. Las preguntas quien o que es, que hace, que quiere decir, son en principio arbitrarias, a no ser que nos demoremos por un momento en lo más básico y fácil que se pueda decir sobre el gigante: es la representación de una forma humana, al menos una que a primera instancia se impone como humana en su más directa señal: su apariencia nos lleva a ver un hombre, un hombre que no es hombre si no un gigante quieto hechos de capas de cartón, pero que representa-un-hombre, un muñeco o lo que sea. Tal vez un monstruo, una deformación de la escala humana que está allí porque… porque ha sido puesto para…talvez simplemente para romper cierta normalidad visual. Cualquier localismo se esconde y aparece, ciego o libre en el ensayo de cierta generalidad; acaso como el mero anhelo cotidiano.
| Córdoba, Argentina, Sábado 5 de agosto de 2006 |
El hombre de caja se asoma a la Cañada
La ciudad amaneció con un gigante asomándose desde el lecho de la Cañada, tomándose con sus manos de la barandilla, en la amplia esquina donde el cauce se cruza con bulevar San Juan. No se trata de ningún ser extraño o un monstruo. Es sencillamente un hombre, representado en una figura esquemática, sólo que mide nueve metros y pesa casi 700 kilos. Lamonumental criatura de cartón fue ubicado ayer a las cinco de la mañana por una grúa de la Municipalidad de Córdoba.
Realizado con un cartón de alto impacto que resiste las inclemencias del tiempo, la nueva versión del curioso personaje creado por Pablo Curutchet en 2003 se pasea ahora por las calles de Córdoba. Hasta el lunes el grandullón habitará el espacio, y la expectativa es que aguante su propio peso en caso de soportar el viento y la lluvia.
Con Agustina Pesci, Curutchet forma parte de Loba Producciones, responsable de esta gran escultura de cartón titulada Proyecto Caja y que se podría definir como una “intervención urbana” que utiliza un material no convencional. Con Proyecto Caja Loba sale del anonimato para dar a conocer sus otros proyectos en camino, como su Block de Dibujo, donde participan artistas y teóricos de todo el país, y para el cual ya han recopilado obras y textos que plantean diferentes visiones sobre el dibujo.
Con Proyecto Caja, Loba quiere abrir el cerrado mundo del arte a un público desprevenido, ése que recorre infinitas veces las calles pero que difícilmente visite museos y galerías para ver exposiciones. A partir de este llamado, se propone mostrar otros productos de menor impacto visual, pero de igual potencia artística.
Con una beca del Fondo Nacional de las Artes y el apoyo de empresas locales, entre ellas una conocida multinacional cordobesa, Loba pudo concretar este ambicioso plan y dar a luz al gigante.
El personaje urbano tiene una historia. Y si en su versión anterior se lo veía cómodamente sentado en un sillón frente a la pantalla del televisor apretando el control remoto, ahora entra en acción. ¿Cuáles serán sus próximos pasos? Pesci y Curutchet esperan ver la recepción de la gente y planificar el futuro para el Proyecto Caja.
¿Cartonero yo?
Antes de 2001, cuando aún estudiaba en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta, Pablo Curutchet buscaba desarrollar una escultura de perfil urbano. Para ello necesitaba un material adecuado. El cartón apareció como el ideal, cuenta, porque era un elemento liviano, transportable, de bajo costo y que se podía trabajar con un mínimo de herramientas, generando grandes volúmenes.
Pero a partir de diciembre de 2001, el artista descubrió que el material se llenaba de connotaciones sociales con la profunda crisis económica. Ejércitos de personas empezaban a recolectar el cartón como medio de subsistencia, y el material cobraba fuerza dentro del imaginario social en la figura del cartonero.
Entre 2002 y 2003 gestó el primer Proyecto Caja (beca Antorchas de perfeccionamiento por medio) junto al músico electrónico Andrés Oddone (quien también participa en esta ocasión), y el apoyo de Fundación El Cíclope, que se estrenó en el espacio del artista Juan Canavesi, en el pasaje Scabuzzo.
Años después, Curutchet pensó que este tipo de obra debía exhibirse en la calle para que pueda ser vista también por público no especializado. Al elegir una escala monumental, Pablo compartió esta vez autoría con un grupo de personas, para poder construir la enorme pieza.
Con espíritu pop
Proyecto Caja toma materiales y productos industriales que remiten al trabajo diario. Como lo hicieran los artistas pop, Curutchet elige objetos de la vida cotidiana y modifica sus escalas originales. Puede ser un auto, un camión, o un avión, en otras obras que ha realizado.
Toda su obra recurre al cartón prensado, por aquello de la comodidad, sólo que aún el material sigue dando que hablar, porque los cartoneros no han desaparecido del paisaje urbano cordobés.
Incluso ellos podrían mirar con ojos de hambriento al espectacular hombre de caja.
| Córdoba, Argentina, Miércoles 22 de marzo de 2006 |
“Corazón Cordobés” en el Barrio Joven
Por Verónica Molas l De nuestra Redacción.
vmolas@lavozdelinterior.com.ar
Corazón Cordobés nació el año pasado como un espacio que proponía insertar diferentes manifestaciones de arte contemporáneo en el mercado a través de un “desafío creativo”. Será por esta razón que fue bien recibido cuando se presentó para participar en la sección Barrio Joven de la feria internacional ArteBa 2006. Diana Aisenberg, Luisa Pedrouzo y Graciela Harper, el comité de selección, privilegiaron la claridad, originalidad y viabilidad de la propuesta del espacio local. Este año, ArteBa se desarrollará del 19 al 24 de mayo en el Pabellón Amarillo y Rojo de La Rural de Buenos Aires.
Espaciocentro y Vía Margutta son las galerías que estarán en el sector principal, sumándose a la representación local de la feria.
Desafiar creativamente al mercado es, en el contexto de ArteBA, una situación ideal. Entonces, la operación consiste en tratar a la propuesta visual de venta que se suele presentar a un posible cliente (fotografía digital que simula virtualmente cómo quedaría la obra en el lugar deseado), para exhibirla como una obra.
Aunque remite al contexto de la venta, “a ese proceso visual lo señalamos como obra de arte en sí mismo”, explican Daniela Lamanuzzi y Daniela Dagatti, responsables de Corazón Cordobés y curadoras del envío que llevarán a ArteBA. Para la dupla, la feria resignifica a estas propuestas.
La obra como producto y proceso al mismo tiempo deja expuesta la modalidad de trabajo en equipo con el artista, cada vez que Corazón Cordobés busca alternativas de inserción e incentiva a los artistas a considerarlas como parte de la producción misma de la obra.
Hugo Aveta, Pablo Curutchet, Laura Del Barco, Dolores Esteve, Celeste Martínez, Erica Naito, Pablo Peisino, Pequeño Bambi, Agustina Pesci, Christian Roman, Manuel Coll, Mamani’s Group, Ramiro Vázquez, Claudio Ziperovich llegarán a la feria vía Corazón Cordobés.
Las obras de este grupo, “manifestaciones contemporáneas cordobesas”, se verán en el Barrio Joven de ArteBA a través de un montaje diferente: desde la luminosidad del backligth (caja de luz), que es soporte de las fotografías. Allí se colocará un texto explicativo del proyecto y un mobiliario con cajones para curiosear.
Además, Corazón Cordobés aprovechará el desembarco para proyectar videos con testimonios de los artistas participantes. El tema central que rondará esta suerte de documental: la problemática de hacer arte en Córdoba (un tabú que a veces salta la valla del pudor de los artistas), la creación en todas sus etapas: producción, circulación, venta, difusión. Casi nada.
| Córdoba, Argentina, Miércoles 16 de noviembre de 2005 |
Del centro a la periferia
Por Verónica Molas l De nuestra Redacción.
vmolas@lavozdelinterior.com.ar
Los espacios independientes y las agrupaciones de artistas tendrán ahora su feria, como las galerías de arte, con “Periférica, arte de base”, un encuentro internacional que convoca en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires a espacios de arte, diseño, editoriales y sellos de música a fines de este mes. Allá partirá una representación de Casa 13 (como en ExpoTrastiendas, que se realiza la semana próxima ), en calidad de espacio invitado, y el grupo Arreboles de Mequetrefe. También participará Proyecto Loba.
Espacios y artistas cordobeses, todos proyectos signados por la gestión colectiva, cuya filosofía es la esencia de Periférica, llegarán con envíos que muestran todo aquello que hoy no está circulando en Córdoba por los grandes espacios oficiales. Una suerte de representación local que exhibirá lo que su propio medio está mostrando de manera, paradójicamente, periférica.
Casa 13 reproducirá en Periférica el “living de la casa”, en una instalación con obras de Agustina Pesci, Christian Román, Juan der Hairabedian, Ale Montiel, Cecilia Richard, Roxana Mistraletti y Silvina Monserrat.
Además, el stand de Casa 13 “explicará de una manera artística”, a través de la panelería, cómo funciona, su gestión y criterio de montaje abierto: desde el proyecto radial (Trece), La Dote (alianza con otros espacios), el seminario “Lectura de obra” (de Aníbal Buede y Der Hairabedian) hasta los artistas que circulan por sus salas del Paseo de las Artes, los cruces, contactos, en fin, “el lugar como posibilidad para otros”, para Belkys Scolamieri, de Casa 13. Esta apertura incluirá al colectivo Ellles, Guillermo Mosconi (colectivo Tres), “I love my car” de Lucas Di Pascuale, Desalambrando y las revistas de la Feria de Editoriales Independientes que alberga la casa los domingos.
Pesci mostrará sus pantallas chinas para aventarse, Román una obra ligera (prenda) sobre pared; Der Hairabedian baldosas de resina para usar en un embalaje diseñado por Montiel; Mistraletti objetos inútiles como carteras rellenas de cemento; Richard la rueda del PTV; y Monserrat, un puzzle para la mesa ratona del living.
“Block de dibujo”
Pablo Curutchet y Agustina Pesci son los artistas que articulan desde 2004 Proyecto Loba, en acciones básicamente curatoriales y editoriales que pronto se concretarán en un Block de dibujo en “una manera de mostrar el vínculo intimista y personal de los artistas con el dibujo”.
En Periférica, Loba exhibirá a Lucas Di Pascuale, Pablo Peisino, Tulio Romano, Soledad Sánchez Goldar, Gabriela Forcadelli, Marisol San Jorge, Luli Chalub, Fabián Liguori y la dupla Pesci-Curutchet.
Proyecto Loba ya estuvo presente en ferias como arteBA y ExpoTrastiendas a través de una postal que circula sumando adhesiones y extendiendo su red. Sus proyectos, dicen, les permiten “documentar y divulgar el quehacer artístico en y desde Córdoba”.
Arreboles
Fotografía, objeto, pintura, dibujo, poesía y diseño gráfico es el compacto que expondrá Arreboles de Mequetrefe, “espacio de aval y gestión a favor de artistas independientes mayormente de la ciudad de Córdoba, comprometidos en su rol de productores autodidactas y autogestionados”.
Arreboles presentará a María José Cabral, Carolina Cámpora, Gabriela Comba, Cuqui, Maximiliano Giraldes, María margarita Pérez y Marcos Winter.
Para los Loba es posible creer que se pueden hacer las cosas de una forma simple y los Arreboles tratan de hacer más “amigable y sustentable” expandir y hacer circular los discursos, poética y productos artísticos.
Los tres colectivos que parten a Buenos Aires van con esa consigna: mostrar más allá del mercado y en el mercado también, por qué no.
| Córdoba, Argentina, Miércoles 1 de diciembre de 2004 |
Mundo arte
Hoy inaugura “Teoría de los Errores”
Pablo Peisino, Juan Juares, Cuqui y Pablo Curutchet son los artistas reunidos en la muestra “Teoría de los Errores” que vienen preparando a la vista del público desde hace varios días, y que hoy dejarán inaugurada en la sala de El Cíclope, en el subsuelo de Colón 350. Los artistas concretaron con esta propuesta una obra con grandes cuotas de imprevisibilidad y emoción, un reencuentro con el público y otros artistas. Del proceso creativo salieron dibujos de Juáres, objetos de Curutchet, bordados de Peisino y carteras de Cuqui.
Cordoba.net - Ampliación de Nota - jueves 25 de noviembre de 2004
Muestra que inaugura cuando cierra
Esto es lo que ocurre con la muestra “Teoría de errores”, que se puede ver hoy y mañana de 18 a 21 en El Cíclope, y cuya versión final se conocerá en la inauguración que oficiará de cierre, el miércoles próximo a las 20. Cuatro artistas se juntaron para armar una muestra en el subsuelo de Colón 350. El espacio estaba vacío y poco a poco, Pablo Peisino, Juan Juares, Pablo Curutchet y Cuqui comenzaron a vestirlo con objetos. Con los días, la muestra fue cambiando de forma y lugar, en una clara apuesta al work in progress (trabajo en proceso).
Peisino presenta su obra, en esta ocasión más pictórica, como de alta costura, Juares presta los originales de su libro Mi yeso izquierdo para fotocopiar, Curutchet cambia sus obras con otros artistas o público y ubica lo conseguido en un rincón. Y Cuqui, poeta y artista visual, pone a disposición sus carteritas.
Intestino.
De todos estos artistas se conoce su disposición a proponer en sus obras una conducta más que un estilo y esta muestra explota a fondo esta idea. Desde el martes pasado, el cuarteto trabaja para el “gran cierre inaugural”, ocasión en la que proyectarán videos.
“Teoría de los errores”. Hoy y mañana de 18 a 21 en El Cíclope, Colón 350, subsuelo. Inauguración y cierre, miércoles 1º de diciembre a las 20. Entrada libre y gratuita.
| Córdoba, Argentina, Domingo 15 de diciembre de 2003 |
Los cordobeses de Antorchas invaden el Pabellón Argentina
Mañana a las 20, se presentará en el Núcleo Cultural, Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria, “Dame fuego”, una exposición que reúne la producción individual de 16 artistas cordobeses, becarios de la Fundación Antorchas. Esta movida es el tramo final de una serie de encuentros intensivos que desde el año pasado formaron parte de una beca sobre análisis y producción de obra y que finalizó en la etapa de montaje, con la curaduría de Valeria González.
Los 16 participantes de esta muestra han tomado el hall central del pabellón Argentina, la galería que está en el ingreso y todo el subsuelo de este lugar, lleno de intersticios y túneles que ofician de espacios de exposición habitualmente. El grupo tuvo en cuenta el espacio para llevar esta presentación.
La escena cordobesa que mostrará el Núcleo, a través de esta selección de Antorchas para becar a artistas en pos de su formación, se compone con los siguientes nombres: Juan Juáres, Karina Scala, Adriana Bustos, Sol Martínez, Nora Ortolán, Pablo Curutchet, Christian Román, Laura del Barco, Verónica Ripoll, Mariana Di Rienzo, Mónica Jacobo, Daniel Riveros, Alejandra Montiel, Carolina Senmartín, Marcelo Sánchez y Marisol San Jorge.
| Córdoba, Argentina, Lunes 21 de abril de 2003 |
Diálogos visuales
Dibujos en papel de Juan Juáres, un collage televisivo de Carolina Senmartín y objetos de Pablo Curutchet componen la muestra “La ideología del diálogo”. Los artistas se proponen “crear sin requisitos, modificar el contexto y construir a partir de las diferencias”.Hoy y mañana de 18 a 21, en El Cíclope, Colón 350, subsuelo.
Sábado 4 de noviembre de 2006
Mundo arte
Los dibujos de Juan Juares regresan a Villa Allende. "Toda la obra de Juares tiene un aire de épica sexuada arrancada de páginas secretas", escribió acertadamente la galerista porteña Florencia Braga Menéndez sobre Juan Juares cuando expuso este año en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Bueno, el niño terrible del arte local vuelve a su pago, es decir, a Villa Allende, donde tiempo atrás una muestra suya fue censurada. Después de un tiempo largo de no exponer en Córdoba, hoy a las 19.30, en el Complejo San Cayetano, sobre avenida Goicoechea 250 (a dos cuadras de Municipalidad de Villa Allende), Juares dejará inaugurada una muestra con su obra reciente, en una serie que propone, según sus palabras, una "expresión poética libre y comprometida, pero sin ánimo de confrontar sino de reconciliar diferentes puntos de vistas". ¿Alguna aclaración? Estas obras, agrega, por si acaso, "invitan a reflexionar sobre el fenómeno que genera la energía del arte liberada en un complejo y rígido campo social". Juares presentará dibujos, pinturas, en un estilo que en esta ocasión ha depurado más hacia la gráfica. Pero también mostrará cosas diferentes, como intervenciones con pizarras, tizas y videos, un material donde explora otros lenguajes, otros lugares. Para el cierre de la exposición, el 17 de este mes, invita a participar de esta movida a otros artistas: Pablo Curutchet, Fabio Di Camozzi, Soledad Sánchez Goldar y Cuqui. Tanto en la apertura como en el cierre la entrada a la muestra es libre y gratuita.
Jueves 30 de noviembre de 2006
Mundo arte
El Probador llega a Periférica 2006 con algunas prendas cordobesas
El Probador, un proyecto de autogestión para reflexionar y exhibir arte contemporáneo emergente, se presenta en la segunda edición de Periférica Arte de Base que se realizará en el Centro Cultural Borges del 6 al 10 de diciembre de 12 a 21. Algunos de los artistas cordobeses invitados a participar en El Probador son Pablo Curutchet, Christian Roman, Ana Volonté y María José Cabral. Por Buenos Aires estarán Pablo De Monte, Benito Laren, Gustavo Daniel Ríos y Maja Lascano.
| Córdoba, Argentina, Domingo 1 de diciembre de 2004 |
Mundo arte
Hoy inaugura “Teoría de los Errores”
Pablo Peisino, Juan Juares, Cuqui y Pablo Curutchet son los artistas reunidos en la muestra “Teoría de los Errores” que vienen preparando a la vista del público desde hace varios días, y que hoy dejarán inaugurada en la sala de El Cíclope, en el subsuelo de Colón 350. Los artistas concretaron con esta propuesta una obra con grandes cuotas de imprevisibilidad y emoción, un reencuentro con el público y otros artistas. Del proceso creativo salieron dibujos de Juáres, objetos de Curutchet, bordados de Peisino y carteras de Cuqui.
Cordoba.net - Ampliación de Nota - jueves 25 de noviembre de 2004
Muestra que inaugura cuando cierra
Esto es lo que ocurre con la muestra “Teoría de errores”, que se puede ver hoy y mañana de 18 a 21 en El Cíclope, y cuya versión final se conocerá en la inauguración que oficiará de cierre, el miércoles próximo a las 20. Cuatro artistas se juntaron para armar una muestra en el subsuelo de Colón 350. El espacio estaba vacío y poco a poco, Pablo Peisino, Juan Juares, Pablo Curutchet y Cuqui comenzaron a vestirlo con objetos. Con los días, la muestra fue cambiando de forma y lugar, en una clara apuesta al work in progress (trabajo en proceso).
Peisino presenta su obra, en esta ocasión más pictórica, como de alta costura, Juares presta los originales de su libro Mi yeso izquierdo para fotocopiar, Curutchet cambia sus obras con otros artistas o público y ubica lo conseguido en un rincón. Y Cuqui, poeta y artista visual, pone a disposición sus carteritas.
Intestino.
De todos estos artistas se conoce su disposición a proponer en sus obras una conducta más que un estilo y esta muestra explota a fondo esta idea. Desde el martes pasado, el cuarteto trabaja para el “gran cierre inaugural”, ocasión en la que proyectarán videos.
“Teoría de los errores”. Hoy y mañana de 18 a 21 en El Cíclope, Colón 350, subsuelo. Inauguración y cierre, miércoles 1º de diciembre a las 20. Entrada libre y gratuita.
| Córdoba, Argentina, Domingo 6 de julio de 2003 |
Érase un hombre a un televisor pegado
“Proyecto caja” instalación sonora que Pablo Curutchet presentara mañana a las 20 en pasaje Scabuzzo 63 es otra mirada sobre la vida del hombrecito urbano.
Por Verónica Molas l De nuestra Redacción.
¿Cual es el entorno natural del que vive en la ciudad? Pareciera la pregunta de Pablo Curutchet. Mañana a las 20hs, en Juan Canavesi Arte contemporáneo, pasaje Scabuzzo 63 este joven artista mostrara otra cara del hombre urbano, mas inmóvil y menos imaginativa que Antonio Seguí eternizo en su escultura pública.
La versión de curutchet lo señala acomodado en su sillón, manipulando desde allí su pequeño mundo, rodeado con escasos elementos: un televisor (con su imprescindible control remonto, claro) y un perro. En el nombre de esta exposición “Proyecto caja” está la clave.
El hombre en su sillón y el televisor, están construidos a escala más grande de la real en caja de cartón. No seria correcto por eso llamar a Curutchet un artista cartonero dada esa connotación que esa palabra adquirió en este país.
Aunque así lo sea. Sus obras utilizaron siempre este material (recordar ideología del diálogo, en el cíclope). Concretada gracias al apoyo económico del Fondo Nacional de Las Artes, “Proyecto caja” encuentra en el cartón, sentidos que superan el vinculo del material con la pobreza. Para el artista que vive afueras de la ciudad resulto un material posible de llevar en colectivo. Condición tan domestica como necesaria. El cartón le abre distintas posibilidades formales. La esquematización que descubre, es la condicional a su inquietud de mostrar la inmovilidad del hombre urbano, mimetizado con la pantalla.
Aporta a esta mirada, la composición sonora de Andrés Oddone versátil músico electrónico que sale de adentro de las esculturas cajas.
5.7.2003
Edición impresa
| Córdoba, Argentina, domingo 2 de mayo de 2002 |
Las formas rudimentarias del arte
Verónica Molas Especial
Una escultura liviana, especie de insecto a control remoto, circulaba entre los asistentes a la inauguración de la muestra colectiva “Todo cambia, todo se transforma” en el subsuelo de El Cíclope, en Colón 350. Las luces del bicho con ruedas parpadeaban, zigzagueando entre otros insectos encerrados como vacas en un corral.
La infantil reminiscencia en los seres creados por Angel Hiyakawa, uno de los expositores, llevaba el rótulo de la muestra a su máximo sentido: construir la obra sobre la base de elementos que tienen utilidad por sí mismos, resignificándolos.
Esta suerte de reciclaje puede tener otra lectura: en este momento, los artistas se ven ante la encrucijada del desabastecimiento de materiales convencionales, como los mismísimos pomos de pintura. A propósito de ello, un artista comentaba: “No hay blanco de titanio en las librerías artísticas”.
En realidad, si se miraba bien, la inquieta escultura de Hiyakawa era un gracioso montaje sobre un autito de juguete a control remoto, que en su revestimiento simulaba una creación hecha y derecha. Los otros objetos “bichitos” percutían, por lo cual también podían ser tomados por maracas.
Las apariencias engañan...
El grupo que se reunió a mostrar su forma de tomar residuos, alejados de los nobles materiales del arte, resolvió cada situación a su medida. Una función ambigua se apropia de las obras de Hiyakawa, Diego Arabia, Calderón del Chancha, Pablo Curutchet y Candelaria Bossio: mientras se burlan de las normas, tratan de aparentar que las respetan.
En el caso de Calderón del Chancha, su obra hace resaltar la situación del marco que, sobresaliendo de la superficie de la obra, compone otro límite más allá de ella. El marco, en negro, da continuidad al nailon usado como lienzo para una serie de tres pinturas abstractas de colores chillones, muy llamativos. Calderón del Chancha, ecléctico y siempre sorprendente, perfiló esta vez sus pinturas en una aparente unidad de sentido.Las presentó casi como una instalación que se completa con un bombo y una amoladora, de esas que usan los escultores para trabajar la piedra.
Pablo Curutchet retrató sobre las páginas de un conocido diario de pequeñas dimensiones, personajes casi fantasmales, en trazos expresionistas, quizá para extremar la idea de austeridad. La pintura de Arabia recuerda las superposiciones casi violentas de la nueva figuración argentina; y los trabajos de Bossio tienen algo de formalidad fría, en consonancia con la crítica al sistema informático.
La crítica en cuestión
El catálogo de la muestra, incluso, se puede considerar como una pieza más dentro de la exposición, cuando habla de círculo (“una parte es el todo de lo interior, lo exterior el mundo que vemos, que es real”) o cuando se expone: “el mail, los sistemas de esta atrapante pantalla globalizada, cada vez nos sumergen más y más en un continuo virtual que huele a ¿futuro?, y nos aleja de aquellos cuentos de abuela o de aquel lento correo”. O cuando Calderón se presenta como “el más pulenta, el más carteludo, el chancha”.
Los textos parecen querer ridiculizar a la habitual masa sin sentido de los comentarios críticos que abundan en esta formalidad del catálogo. Los artistas se ríen del dispositivo que amontona palabras difíciles y enredadas para no decir nada.
Pero en algunos pasajes, se vislumbra una intención cierta: “Todo es cambio y transformación, sin principio o fin, sólo un andar errante en un río impredecible”. La muestra, que puede visitarse de miércoles a viernes de 18 a 21, toma los clichés de las exposiciones como material artístico.
Imagen de Candelaria Bossio.
Cuadro de Diego Arabia.
Obra de Pablo Curuchet.
Objeto de Angel Hiyakawa.
murdielago de aca cordoba 2009
